Expositions

Le double est un labyrinthe Aristide Bianchi travaille et vit à Bruxelles. Depuis 2001, ses dessins naissent de l’ouverture matérielle d’une feuille, sur les faces de laquelle il a préalablement tracé. Ces dessins constitués de lignes, de figures et de surfaces sont à la fois épurés et labyrinthiques. Bianchi trace un signe à l’encre de Chine […]

Le bâtiment du Palais de Tokyo est animé par les souvenirs et les présences des nombreuses interventions artistiques qui y ont eu lieu, de l’infime au spectaculaire. L’invitation faite à Renée Levi prolonge ces différents gestes qui ont marqué l’histoire du centre d’art, parmi lesquels ceux d’Anita Molinero, FUTURA 2000, Philippe Parreno, TOILET PAPER, Kate […]

C’est peut-être ce qui nous frappe en premier lieu en regardant les récentes peintures sur papier d’Alain Sicard : ce pli horizontal qui bissecte la feuille, attirant notre attention sur sa souplesse, sa légèreté. Cette finesse du support papier semble être en contradiction avec l’apparente matérialité et la profondeur onctueuse de la peinture. Alignées au […]

Les peintures d’Ina Van Zyl peuvent être vues comme des natures mortes, nous rappelant la brièveté de la vie tout en célébrant les courbes délicates d’une feuille ou le teint violacé d’une veine sous la surface de la peau. Son travail est un hommage à la beauté de la vie à travers le processus de […]

Au coeur du travail de Burkard Blümlein la vie secrète des objets, leur précieuse inertie, leur éloquence insoupçonnée. Table, verre, assiette, pierre, savon, étagère… autant de choses à portée de main, préhensibles, sur lesquelles il aime se concentrer, puis intervenir sans jamais en faire trop. Des choses de peu, qui une fois sorties de leur […]

Ça tient, c’est tout Sur la peinture de Jean Laube Morgan Labar (Historien d’art) La peinture de Jean Laube est un arrangement de peu de choses. Elle est un de ces miracles que l’on ne sait trop comment expliquer. « Ça tient ». C’est tout. Avec presque rien. Et on ne sait quoi. Des lames d’Isorel, déchirées […]

Hommage à Georges Salles En 1939, alors qu’il est conservateur au musée du Louvre, Georges Salles publie Le Regard. En une centaine de pages, le livre résume avec une grande clarté et une sensibilité teintée de nostalgie son rapport d’esthète à la collection.D’une composition très libre, articulé en six essais qui sont comme autant de déambulations […]

Parmi les œuvres auxquelles Daniel Schlier a eu, disait-il, besoin de se « confronter » « de façon répétée », afin de « vérifier l’incongru » mais aussi parce qu’elles l’« aident à vivre », figurent les Saisons de Nicolas Poussin (1660-1664, Musée du Louvre)[1]. Telle fréquentation, sédimentée dans la mémoire au fil des rencontres, n’est pas étrangère, on s’en doute, à la […]

Tableaux manquants dévoile un ensemble de dessins préparatoires qui vous invite à percevoir cette démarche de création, ce rapport à la couleur autant qu’à la composition. Immersive, l’exposition sera l’enjeu d’une découverte, également, d’une grande diversité de toiles de petits, moyens et grands formats. Autant de variations sensibles et formelles qui tendent vers la réalisation […]

I taste your scentDistant noisesOther voicesPounding in my broken head1 Il paraît que je fredonne tout le temps, impossible dès lors — avec cette habitude quotidienne — de débuter un texte sur le travail de Rainier Lericolais sans paroles et mélodies en tête, a fortiori en découvrant ses dernières pièces. Avec Paroles gelées, l’artiste dessine […]

To mark the gallery’s 40th anniversary, a 4-part exhibition is being presented Part 1: from 23 May to 1 June 2024 (Paintings from the 80s) Vincent Barré / Frédérique Breck / Philippe Compagnon / Eve Gramatzki / Konrad Loder / Jean-François Maurige / Marine Pagès / Carlo Perugini / Camille Revel / Eric Snell / […]

Qu’est-ce qu’une ombre tactile ? ces deux termes paraissent appartenir à deux registres antinomiques. Une ombre est par définition une zone crée par un corps opaque qui intercepte la lumière. Une ombre est fugace, inatteignable. Dans le langage pictural, c’est une zone sombre dans un tableau. On parle des ombres et des clairs, du clair-obscur. Une […]

Lors de notre rencontre en janvier dernier, Bruno Rousselot était à Paris pour revoir l’exposition Van Gogh à Auvers-sur-Oise Les derniers mois au Musée d’Orsay. J’ai aimé comme il m’a dit « Par exemple, Van Gogh ne peignait pas son lit, il faisait une peinture ». Il est clair pour lui que le travail de Van Gogh […]

L’oeuvre d’Alexandre Léger use des jeux du langage. Des textes, entre fragments poétiques, déclarations ou paroles de chansons détournées, éclairent les scènes desssinées ou viennent les contredire. L’artiste associe volontiers des récits personnels au hasard des textes collectés, s’appropriant des solutions de mots fléchés, des lignes d’écritures à la plume, des correspondances ou de vieux […]

Éric Poitevin est passé maître dans l’art du portrait. Un portrait qui se rattache à l’histoire de l’art et de la photographie mais dans une version renouvelée. En effet, il n’est jamais question pour l’artiste de reproduire, mais toujours de créer une image sans-pareille. Chaque photographie est une entreprise sérieuse, préparée avec soin, construite méthodiquement, […]

Dans le film de Paul Haesaerts, Visite à Picasso, de 1949, nous voyons l’artiste en train de peindre sur une grande vitre tandis que Haesaerts filme de l’autre côté. Parmi les nombreuses images esquissées par des lignes fluides de peinture blanche, l’une d’elles représente la silhouette allongée d’une jeune femme. Picasso commence par peindre ce […]

« Dans un spectacle, dans un bal, chacun jouit de tous. »1 C’est une idée saugrenue que de vouloir rassembler plus de cinquante artistes dans l’espace de la galerie Bernard Jordan à la galerie-librairie O. du Théâtre du Rond-Point. Dans cet espace, plutôt intime, dialoguent les artistes avec le théâtre bien sûr, les spectacles qui y sont […]

J’ai découvert le travail d’Elmar Trenkwalder lors de l’exposition Céramique Fiction au Musée des Beaux-Arts de Rouen en 2006. En montant l’escalier d’honneur du musée, j’ai été subjuguée, émerveillée par une sculpture imposante disposée au pied de la peinture monumentale de Puvis de Chavannes, Entre l’Art et la Nature. Quatre grandes colonnes alignées, ou plutôt des arbres-colonnes torsadés, […]

Série de sept peintures sous plexiglass aux dimensions monumentales, Les Quatre Saisons forment un ensemble de paysages sentimentaux et autant d’images recomposées par la poésie de Daniel Schlier. Si une ligne d’horizon structure chacun des paysages, ils n’en restent pas moins déconcertants : des ciels aquatiques, des vaches célestes et autres montagnes laiteuses se révèlent […]

À la question, quels sont les artistes qui ont influencé votre travail ? Il serait injuste de répondre par un seul nom, parce que c’est souvent les premiers qui sont les plus importants, ceux qui vous ont donné le désir de s’essayer à l’art, ceux-ci on les oublie toujours, on oublie aussi les autres, on nomme, […]

Par où commencer ? Peut-on aborder l’œuvre de Jean-François Maurige par n’importe quel tableau, n’importe quelle période et déployer le même argumentaire ? Les variations de motifs au cours du temps ont-elles une dimension fondamentale ? L’apparition de la couleur bleue dans ses tableaux constitue-t-elle un (grand, petit) événement ? Les pratiques qu’il qualifie de périphériques comme l’édition, […]

Depuis plus de 20 ans, l’artiste invente une nouvelle manière de se confronter à la nature, notamment en projetant sur les murs ou les vitrines des animaux sauvages surdimensionnés. Par ces situations insolites et éphémères, il invite à l’émerveillement et convoque l’impermanence des êtres et du temps. « Je n’ai qu’un désir, sortir le spectateur de son quotidien et […]