Jean-François Maurige

Français, né en 1954

La peinture de Jean-François Maurige se fonde sur la primauté du regard et de l’expérience. Elle est une histoire du geste, une histoire de la présence colorée et de l’espace, une histoire sans parole qui affirme l’existence du tableau et de la peinture non figurative.

Dans ce travail, la qualité de la couleur est première et éminemment subjective ; c’est un rouge, puis un blanc, des ocres et des bruns, un bleu et à nouveau les rouges, comme soudés les uns avec les autres, qui, ensemble, fondent le tempérament du tableau. Il s’agit bien de fondations : sur une toile, ready-made, invariablement teintée de rouge, l’artiste matérialise un espace. Ainsi, le premier geste est toujours le même avant de se déployer dans une enchaînement logique peu à peu gagné par la sensualité des superpositions et des enchâssements de matière picturale. Toutes formes y sont intuitives et sensuelles, rapports de masses et de légèreté, densités accolées à une autre densité. Celles-ci apparaissent par épuisement des précédentes que l’artiste pousse jusqu’à la fatigue. Il lui faut aller au terme « le truc », drainer toute hypothèse.

Cette exigence impose une certaine sobriété à ses tableaux, qui doivent faire leurs preuves face au mur : tenir aussi bien et aussi longtemps que lui. Le tableau n’est jamais refermé sur lui-même. Il est en dialogue avec le hors-champ : les lignes sortent du tableau, les formes résonnent dans ses limites. Dès lors, chaque accrochage est une proposition pour travailler, pour installer, l’imaginaire du tableau dans une géographie nouvelle.

Texte de Benoît Blanchard